Une nature morte est une composition d’objets… vivants ! Si le sens des traits ou des coups de pinceau facilite le traitement des volumes, c’est par une maîtrise parfaite des couleurs que vous leur offrirez un modelé réaliste.

Cadrage, organisation, exposition… Composer un paysage impose de savoir observer, mais aussi de prendre, au bon moment, les meilleures décisions.

Corbeille de fruits ou de légumes, brassée de fleurs fraîchement cueillies ou paire de lunettes abandonnée près d’un livre entrouvert : une nature morte est un arrêt sur image. Quelques conseils pour lui donner un soupçon de vie !

Composition itinérante, intime et forcément subjective, le carnet de voyage est un récit illustré placé sous le signe de la créativité. Croquis, aquarelles, photos, textes… il accueillera volontiers tout ce que vous choisirez de lui confier.

Pour réussir vos oeuvres, maîtriser l’utilisation et le mélange des couleurs est primordial. Initiation ou piqûre de rappel : voici les notions et principes de base à connaître !

Le mot « perspective » vient du latin perspicere qui signifie « voir au travers ». Que signifie-t-il en dessin et en peinture ? Il s’agit d’un procédé permettant de représenter, sur une surface plane à deux dimensions, ce que l’on voit en trois dimensions. Tout un programme…

Restituer la sérénité d’un paysage, croquer sur le vif l’animation d’une scène de marché ou simplement chercher à tirer profit de la lumière naturelle… Les raisons de travailler en extérieur sont nombreuses. Reste à bien s’organiser !

Spécialiste du pastel, Pénélope Milner emploie aussi bien l'huile et l'aquarelle. Des choix guidés par une envie : restituer avec le plus d'authenticité possible la beauté des paysages ou des personnages qu'elle croise.