Technique salissante, le pastel réclame un peu de méthode et d’organisation. Voici quelques conseils pour préparer votre matériel afin de dessiner proprement et de garder l’esprit libre !

Quelques accessoires sont nécessaires pour travailler au pastel dans les meilleures conditions. Visite guidée du kit de survie du pastelliste !

Le pastel, une simple craie de couleur ? Des variations de couleurs à l’infini, différentes textures grâce auxquelles vous pourrez développer votre créativité…

Vous travaillez au pastel sec ou au pastel gras ? Pour l’un ou l’autre médium, deux paramètres guideront votre choix de papier, à effectuer en fonction des caractéristiques de l’œuvre que vous souhaitez réaliser.

Le pastel, un jeu d’enfant ? Pas tout à fait… Il requiert tout d’abord une bonne maîtrise du dessin. De plus, la fragilité des pigments et l’opacité des couleurs, qui complexifie les corrections, imposent quelques précautions.

Entre transparence et opacité, entre trop et trop peu, le pastel est un art subtil. Quelques précautions vous permettront de triompher des embûches les plus classiques.

Ses couleurs éclatantes ont fait sa renommée. Tendre et doux ou, à l’inverse, dense et doté d’un fort caractère, le pastel se prête à toutes les compositions. Tout dépend du dosage des teintes et des techniques employées.

Du croquis rapide jusqu’à l’œuvre raffinée, travaillée dans les moindres détails, le pastel vous autorise toutes les interprétations. À condition de procéder par ordre.

Sérénité du petit matin, irréalité d’un décor brumeux, théâtralité d’une scène d’orage… Un paysage dont on se souvient se caractérise d’abord par une atmosphère identifiable.

Le rôle joué par une étendue naturelle – ciel, mer, champ, prairie, etc. – dépend de la place qu’elle occupe dans la composition, mais aussi du traitement dont elle fait l’objet.