Aline Grasset-Bizot n'est venue à la peinture qu'à 35 ans. Après avoir beaucoup exposé, elle donne aujourd'hui des cours en atelier.

Croquis sur le vif, illustrations de presse ou pour enfants, carnets de voyage, dessin juridique… Mathias Braun est un dessinateur et aquarelliste infatigable. L’important pour lui : relever de nouveaux défis.

En aquarelle, il est indispensable de savoir alléger les couleurs, pour éclaircir des zones trop chargées, alterner des textures et, surtout, corriger une erreur.

Feuillage dense, plage de galets, reflets sur l’eau… Pour représenter des surfaces complexes, la projection est une technique à la fois simple et efficace.

Pluie, herbes, plumes… la technique de la brosse sèche vous permet de les représenter au moyen de touches fines et duveteuses !

Les auréoles peuvent être exploitées pour créer de jolis effets, comme un ciel orageux ou un reflet dans l’eau.

Moins votre aquarelle est saturée de couleurs, plus elle respire ! C’est pourquoi il est important de créer des réserves, c’est-à-dire d’isoler des zones où le blanc du papier apparaît.

Papier cuisson, film alimentaire et papier d’aluminium… faites entrer dans votre atelier certains indispensables de votre cuisine, et réalisez des fonds aux textures étonnantes !

Contrairement à une idée reçue, il est tout à fait possible de corriger des erreurs à l’aquarelle. Même les causes perdues peuvent être sauvées, grâce à quelques techniques, parfois un brin radicales !

Pour animer un ciel, un arrière-plan ou donner du style aux grandes plages de couleurs : le lavis dégradé est THE technique ! Il vous permet de moduler l’intensité d’une couleur en la diluant plus ou moins à l’eau.